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Discos Venezolanos que ya deberías tener, Vol.1

Nuevo conteo de Maltripeo; uno muy especial. Olvidemos la epoca de Sentimiento Muerto, olvidemos por un momento las glorias de Zapato, Caramelos y Desorden; todos sabemos que son discos venezolanos clásicos. Pero, ¿qué hay más allá?. ¿Qué ha pasado en Venezuela en 10 años de música?. Acá te dejamos nuestras recomendaciones de lo que consideramos clásico en esta década (aún en curso o que acaba de terminar, según como cuenten ustedes) para el rocanrol de nuestro pais.

Pixel: “Invitame” (2005)

“Invitame” de Pixel es uno de los discos favoritos de cualquiera, además de tener la particularidad de ser atemporal, creo que lo podria escuchar en 10 años más y seguiría siendo potente. Pablo Dagnino habia decidido no vivir en los laureles  de Sentimiento Muerto y, luego de intentar ser solista un tiempo, nacieron los Pixel. Lo interesante de esta banda es que no se siente como un proyecto de Pablo, sino como una banda que tiene vida propia y que podría incluso respirar sin él. Este disco en particular es un clásico quizá porque la inclusión de Norton Pérez (La Puta Eléctrica) en las guitarras le sube mucho el octanaje en comparación a su primera entrega. Hablamos de una banda de Punk Rock con tuetano, con rebeldía, y mucha potencia y gusto para componer. Desde que suenan temas como ‘Lejos de Ti’,‘Invitame’, ‘El Recibo’ e incluso ‘5 Minutos‘ entiendes que esto es fresco y que te vas a divertir inevitablemente. Incluso la vaina de la contestadora te entretiene. Todo un Clásico del rock venezolano que todo ser que se quiera a si mismo debería tener.

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comegalletas

45La Leche: “45” (2008)

¿Qué hace un disco de La Leche en este ranking de la ultima década de rock venezolano? Fácil, ¡tardó 10 años en salir! y es que lo que menos tuvo este cuarteto caraqueño de culto fue “buena leche”; una banda que a principio de los 90’s arrancó con todas las de la ley, pero que luego se metió en algunos lios, desde atrasos en el lanzamiento de lo que fuera su debut discográfico, pasando por la migración hacia la Madre Patria de Chesi y Pablo, hasta el trágico fallecimiento de su baterista Andrés “nano” Lara, terminó acabando con la ilusión de más de uno. Pero de pronto llegó del cielo Pilla Records que , junto de la mano del guitarrista de la banda Miguel “El Chacal” Carrasco,  ¡nos hicieron el sueño realidad! (sonrisa de oreja a oreja). Este “45” musicalmente no fue una sorpresa para algunos que teníamos, desde hace tiempo, el disco en versión pirata, bajado, robado, como sea que se pudo conseguir, ya sabíamos de antemano lo que nos tenia guardado, excepto el diseño de la carátula cortesía de la gente de MASA (que si nos tomó por sorpresa), quienes crearon todo el arte como una especie de tributo al disco más esperado del rock nacional de los últimos tiempos. En lo que se refiere a los temas, aquí está básicamente todo, lo grabado en Sala de Máquinas, lo poco que escuchamos por la radio, lo que se compiló en uno que otro disco del Nuevas Bandas y en el Caracas Underground, aunque los fanáticos acerrimos no estuvieron contentos del todo, además de algunas re-mezclas que no satisficieron las espectativas, faltaron temas, esto era como para un disco doble, aunque imaginamos que el presupuesto jugó un papel muy importante, extrañamos temas como ‘Cangrejo’, ‘Aire’, ‘Cae’, ‘El Último Dragón’ entre otros, aunque nos complacieron con las famosas ‘Ace’ y ‘Candy’, el clásico ‘Disfraz’, la brutalisima ‘Esponja’ y un corte en vivo de ‘Kisses’, total, muchos clásicos, mucho buen PUNK ROCK, mucho surf, también hard-core y algo de melancolía aderezada con las ingeniosas letras de su cantante y guitarrista Chesi, un atípico y extraño líder de una poderosa banda que fue plagiada años después hasta decir basta por Caramelos de Cianuro, y quien lo niegue le cae las siete plagas de Egipto. “Tu me dijiste que era diferente y es igual…que mala Leche!”

La famosa entrevista a la banda por Puma TV, les debo las de Sonoclips

mr.rëbel

Viniloversus: “El Dia es Hoy” (2008)

Cuando se coló la posibilidad de incluir el debut de Viniloversus dentro de este conteo, yazee saltó de su silla para pedir ser ella quien le dedicara unas líneas. Es que los Vinilo son la banda preferida de dos de sus mejores amigos, que no se pelan un toque y no pierden chance de una “vinilo-night”.

Anécdotas personales aparte, Viniloversus se dió a conocer en el 2006, cuando ganó el FNB, cogió fama en el 2007, cuando les tocó abrirle el show a NIN en el Poliedro de Caracas (¡una vai-ni-ta!), lanzó su primer disco “El Día es Hoy” en el 2008, y desató un boom de toques-a-reventar en el 2009; es que los fans de Vinilo hacían fila fuera de El Teatro Bar para entrar a verlos, desatando los celos de algunas otras-pocas-bandas que no movían tanta gente. Y Vinilo la mueve porque Vinilo la trae; trae el feeling urbano, fearless, intocable, desafiante, la sinceridad brutal, el “me vale madre”, el “yo hago lo que quiera, y siempre me sale todo bien”, el “tengo algo para ti, y sabes que lo quieres”, trae lo que quieren escuchar ellas, lo que quieren decir ellos, y todo eso a punta de una mezcla de guitarra, bajo y batería que la misma banda define como indie, que algunos pretendieron etiquetar como una especie de metal (debe ser llevados por la portada), y otros como rock a secas, pero que todos sabemos que si no comulgan perfectamente entre ellos, están bastante cerca de lograrlo. Viniloversus trae la música, trae las noches caraqueñas que todos anhelamos, las que deberían ser siempre, esas de ‘Acelera’, de ir ‘Directo al Grano’, de ‘Cocaina’, de velocidad, de historias que son mortales; y trae un poco de frescura-de-cuarto-de-cupón al rock venezolano.

Por todo eso, nadie duda que “El Día es Hoy”; aunque Vinilo es mucho mejor de noche.

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yazee

La Puta Eléctrica: “Kazando Malandras” (2005)

A mediado de los 90’s cuando muchas bandas nacionales estaban evolucionado y alcanzando una fama insospechada, irrumpe un power trío que surgió de las cenizas de un Oscuro y Obsceno, y que desató una fiebre de rock visceral y esquizofrénico por todo el territorio nacional. Muchas lunas han transcurrido y luego de editar dos brillantes discos que lamentablemente pasaron por debajo de la mesa, rupturas con el mánager, cambios en su formación, problemas legales y mucha polémica, salieron de la nada en formato de cuarteto (porque incluyeron un tecladista) con esta tercera entrega, que no es la favorita de muchos; además de que se fueron por ahí con Gualberto Ibarreto para convertirse en el ladrón del amor de no se quién, y se disolvieran luego de una gira por España. A esta puta le faltó caña, ¡el a go go maldito desapareció! y finalmente nos dimos cuenta que se habían entregado a las concesiones de la radio comercial. Esto no era a lo que nos tenia acostumbrado el gran Norton Pérez, sabemos que este no es su estilo, su participacíon en Pixel y su nueva banda Jacktürbo dicen todo lo contrario, muchos culpan a los otros nuevos integrantes por no ponerle sazón, otros a la situación de la radio nacional actual (¿dije La Mega?), apenas se salvan temas que recogen un poco de aquellos tiempos como ‘La Medicina’ (primer track), ‘Spiral’ (muy a lo “Misión Fantasma”), ‘Chica Vitamina’, ‘Big Time’ con su divertido video, y un remake de ‘Speed Boy’ de su añorado debut “Rayos X”, mención especial para ‘Juan Pope’ y ‘Skete’, con esas líricas y poesía que caracterizan la elegante pluma de Nörtön, un tipo que nos tiene buen rock&roll para un rato largo…“Nobody can stop me before the BIG Time…”

El single y video que nunca salió

mr.rëbel

Belica: “Belica” (2003)

Cuando salió este disco me llegó fue por accidente, por curiosidad lo puse, sin darme cuenta lo había escuchado completo y se  quedó en mi cabeza como por arte de magia, como si me hubiesen hipnotizado; fuí rápido a buscarlo a la disco tienda y encontré uno de casualidad, hubo algo sobre un asunto legal con la productora o la disquera, al tiempo lo volví a ver en los anaqueles. A pesar de que es un disco grabado y producido en la famosa Cocina por el afamado TRECE, no es un disco entero de hip-hop, aunque de eso tiene un poco, también algo de trip-hop, y por supuesto ¡mucho pop! derivando en lo que la misma Belica denominó como “pop subversivo”, afianzando así sus innegables raíces rockeras, recordemos que es la chica que cantó en la no tan conocida banda La Hermandad junto a Yatu y Fernando Batoni. Belica es hermosa, es peligrosa, es punk, es amor, Belica debería ser mi novia, o la tuya, o la de muchos que nos extasiamos con su hermosa e inigualable belleza. Es que no se esperaba menos de la hija de un erudito de la música venezolana como lo es el Dr. Carlos Almenar Otero, quien fue la influencia inmediata desde su tierna infancia. En este disco no vas a escuchar cosas como ‘Revolution’, es más bien muy ligero, lleno de hermosos arreglos, es un disco que te llena de buena vibra y te alegra el día desde el primer track ‘After Today’, si en inglés, ella te hechiza fácilmente con un inglés bien pronunciado y sutil, tampoco se nos queda atrás cantando en español, con esas letras que enamoran en temas como ‘Ausente Presencia’, ‘Tu’ (mi favorita),  ‘Vértigo’ y ‘Volando Dormida’ (regresa mi cabeza). Veremos con que viene de nuevo (ella no descansa) ésta digna representante del lado femenino del asunto, de toda la movida, del rock nacional, del pop, o donde le quieras clasificar, es probable que sea con otra “bofetada en la cara”

Aquí Belica haciéndonos sufrir…

mr. rëbel

Tribop: “Vol. 1” (2006)

Estoy tan parcializado por este disco que fue mr. rëbel el que lo propuso y luego recordé que es una de las joyas de mi colección de rock venezolano. Tribop es definitivamente una de esas cosas que pasan una vez y no se repiten, un proyecto que fue tan ambicioso en pasar por debajo de la mesa como fuera posible; y es que aún mucha gente no sabe que éste disco existe… por eso lo reseñamos.

Un hijo bastardo de Primus, Soul Coughing y Tom Waits, eso es lo que mucha gente piensa de este trio; y es que desde que escuchas ‘Minuto El Bufón’ ya entiendes que la cosa no va a ser la típica banda de rock que pretende algo que no es. Esta gente toma el camino culebrero, escuchas acordes raros, voces distorsionadas, ritmos de bateria nada convencionales, mucho menos las estructuras musicales. Mucha diversión lo-fi. Si quieres pasearte por letras que hablan de cualquier cosa que crees entender y no estas seguro, temas como ‘Sato’, ‘El chef’, ‘Pan con Leche’, te darán en el clavo y será tu disco favorito.

Si no tienes este disco, buscalo; si lo tienes, ya sabes de lo que estoy hablando.

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comegalletas

Los Mentas: “Masacre en el Pin 5” (2005)

Los Mentas han sido una de las banda más prolíficas de Venezuela, aunque al principio mucha gente no entendía qué diablos se traían entre manos cuatro músicos vestidos de chichero tocando una suerte de punk y rock&roll, se acuerdan de ¿“Mundo Porno”?. Esta “Masacre en el Pin 5” es todo un concepto, donde prevalece más que nunca la borrachera, la sátira al matrimonio, y el humor negro, siempre tan atorrantes. Presentado como una especie de cómic (elaborado por los mismos integrantes de la banda) donde se convierten en “La Liga del Infierno” cual personajes de una historieta llena de odio, sangre y venganza, estos cuatro fanáticos del boliche deben enfrentar a un misterioso enemigo, el Sr. Di Menzia quien está obsesionado con arrebatarles el récord nacional de Bowling sin importar el precio, así Juan Satán, Guatón Matón, El Loco Lucas y Chicha del Infierno, nos invitan a recorrer un viaje full rock&roll, rockabilly, psychobilly, surf, swing, punk, y hasta paso doble en un ‘Chevrolet 58’, para conocer el lado doméstico de ‘Superman’, cantarle a ‘La Vinotinto’ (que se convirtió en himno casi oficial de la selección) beber hasta morir en ‘La Feria del Sol’, huir de ‘La Motosierra’ y surfear en ‘Playa Lido’, entre otras aventuras, acompañados por la armónica de Cangrejo, los metales de Fauna Crepuscular y el infaltable “que molleja” y otras maracuchadas más por el estilo de Juan Olmedillo, un tipo muy divertido. Así que si no tienes este disco, o no lo has escuchado, deberías por lo menos pillar la oportunidad de verlos en vivo, una banda que se entrega al 200%, que toca su repertorio sin parar y con mucha energía, lo que les ha valido una gran reputación en México, tierra indiscutible de los duros del surf y el rockabilly. Ya sabes entonces que para una fiesta, boda, divorcio o funeral ¡qué mejor que Los Mentas para amenizar!. ¿Donde está mi cerveza con limón?.

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Uno de los temas incluidos dentro de “La Masacre”

mr.rëbel

Todosantos: “Aeropuerto” (2005)

La primera vez que ví a esta banda en Maracaibo, no tenia muy claro todo este cuento del indietronic y el asunto de ver una banda de 4 personas, dos con samplers y macs y dos con guitarra y bajo; la verdad fue interesante entender el concepto. Al cabo de un tiempo, pude tener en la mano “Aeropuerto” y honestamente, es un disco único en Venezuela. Desde el concepto de su arte tan diferente en que el librito del cd parece un folleto de avión. Todo un concepto de llevarte en un viaje con pasajes y todo. ¿Comparaciones? muchas: Telefon Tel Aviv, Postal Service, etc, etc. Pero en realidad éste disco es lo suficientemente original para ser un clasico de nuestro rock. Aunque no se si llamarlo así.

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Candy66: “A+” (2003)

Hablar de Candy66 para muchos es un cliché. Uno de los combos mas persistentes de nuestro país. Éste disco mostró, para mucha gente, el primer escalón importante en la evolución de los candy. Por eso, tracks como ‘Bandera’, ‘Fe’ y ‘Cenizas’ muestran la diferencia, y es interesante que esta vez Jean de Oliveira y su combo buscaron evolucionar buscando sus raices grunge y hardrockeras; por eso acá comienzas a notar menos fraseos rap, melodias más buscadas y menos caos, mejor trabajo de guitarras a la vez que una lírica menos depresiva y más inteligente, con un mensaje más contundente.

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Decibel: “Midi-Chlorian” (2003)

Nadie sabia que en plena costa oriental del Lago de Maracaibo, en medio de los campos petroleros, se estaba haciendo el metal  más evolucionado de este país. Pero no debería extrañarnos, la historia lo ha repetido varias veces. Decibel logró sacar a la calle dos buenas piezas discográficas; en particular, reseñamos este EP (su segundo lanzamiento) porque lo considero su máximo punto de madurez musical y sonica. Decibel se desvió por mucho del clásico sonido “nü metal” con el que comenzaron la década muchas bandas, para nadar por los mares de un metal muy evolucionado y experimental por donde lo quieras ver. Logrando de esta manera involucrar al que los escucha en su propio mundo y problemática. Por eso, temas como ‘Mirror’ y ‘Fatto’ son sencillamente referencias obligatorias al mejor metal alternativo que se haya hecho en este país.

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Sur Carabela: “Debut” (2001)

El año 2001 tuvo cosas buenas. Sí, pareciera que estoy quedado en la nota y que soy un pegado, pero cuando me quieren vender “la gozadera” de unos amigos que no puedo ver, como lo mejor que tiene este país, más escucho el disco “Debut” de Sur Carabela. El trip hop nunca estará de moda porque no es música para las masas, cosas que agradezco infinitamente y lo hacen ser mi estilo favorito; aquí en Venezuela, bandas como Famasloop y Chucknorris han coqueteado con el estilo, pero duélale a quien le duela Sur Carabela ha sido la única banda de trip hop venezolana. Fueron acusados de tener exceso de ego, pero a quién le importa, tenían con qué, no dieron muchos toques pero estuvieron en Rock al Parque. De repente por ser pioneros en su tierra, por la propuesta “original”, por esa magia que tenía Cayayo o por una amalgama de elementos y sonidos, Oswaldo, Wincho, Dj Baffa, Lendel, Bernardo, Willy y Valeria (uff, Valeriabendita Valeria… luego de escucharla el gusto se te pone exigente y un tanto exquisito, se te borra el mundo…una femme fatale con susurros en mono que transmite un sentimiento descomunal y te alborota las hormonas…disculpen, me dejé llevar). La idea era decirles que este colectivo, que encontró sus cimientos en el sonido de Bristol nos dio una opera prima redonda, un disco perfecto compuesto por 10 rolas que recorren el trip hop, el dub, el house y el post rock con música intimista, pura vibra impregnada de sensaciones a cargo de máquinas y humanos, que aún, 9 años después, logran que su música suene vigente. Sur Carabela desafió cualquier convencionalismo del llamado “rock nacional” y éste disco sin duda, oxigenó la estancada movida nacional. Desde el año pasado, Oswaldo anda ofreciendo un nuevo disco, ojalá no se fusilen a Portishead en sacar discos cada once años.

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obiwanquejode

Doña Maldad: “Discografia” (2009)

Esta pasta recopila lo mejor de “La doña”, como los llaman en el Zulia. El combo anarko punk mas potente de éste lado de Latinoamérica para muchos, ¡no exagero!. Una banda que ha tocado en toda América Latina y Europa, a punta de autobuses y roncha, predicando su ideologia de “hazlo tu mismo”, que en Maltripeo hemos compartido desde siempre, su mensaje antitaurino, en fin el punk de verdad, no el punk para niños. Mas de 10 años de carretera en mas de 30 temas llenos de rabia, con distorsiones corrosivas y golpes de batería que no te dejan respirar ni un minuto. Una pieza invaluable de la música dura y sin concesiones.

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Tomates Fritos: “Molly” (2006)

Casi siete años después del lanzamiento de su album debut, “Odissey” (1999), los embajadores del rock en el “lejano” Oriente Venezolano (de Piritu pa’llá en dirección sureste) lanzaron “Molly” y le volaron la cabeza a más de un escéptico. No en vano, “Molly” (de principio a fin) es un disco que le puede cambiar la percepción del rock venezolano contemporáneo a cualquiera que le haya perdido la pista al género porque no puede sacar de su mente la gloria de Zapato, Sentimiento y Dermis; escuchar el “Molly” es recuperar la fe perdida en el rock de un país que no apoya al rock si no promocionas celulares o refrescos.

Con “Molly” los Tomates sonaron (y siguen sonando) a road trip, a wild wild west, a country, a folk, a ‘Shelby‘, Dort e Impala, a clásicos, a “ya vengo, voy a agarrar la carretera El Tigre – Puerto Ordaz y vuelvo” por el puro placer de manejar, a que en Puerto La Cruz se estaban haciendo cosas grandes y nosotros no lo sabíamos. Escuchar a Tomates Fritos es encontrarse con la certeza que en el país se están haciendo cosas elaboradas y con tal variedad de sonidos que es imposible encasillarlas y ponerles una etiqueta. Los tomates son los tomates, y ellos tocan lo que los tomates tocan; sabemos que es del mejor rock que ha parido ésta tierra, y punto.

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yazee

Verona: “Anywhere” (2008)

Hace unos 6 años tuvimos a Verona en Maltripeo y sabíamos que esta gente no iba a ser una banda más del montón. Otra de las joyas del “interior” del país, donde a lo largo de una o dos decadas han estado pasando cosas que mucha gente ignora, claro que no es el caso de Verona, que tiene una base de fans inmensa a lo largo del país gracias a su persistencia y buen gusto. “Anywhere” es uno de los discos más serios que se han grabado en este país, asi de sencillo. Made in Punto Fijo bajo la mano del ilustre Paul Jatem, éste es, si se quiere, el principal producto de exportación que esta banda ha lanzado a lo largo de su carrera de más de 10 años. Sonidos mellow llegando cerca al sonido de las primeras bandas emo de principios de esta década; Verona es post-todo, post-grunge, post-cualquier cosa. Pero a la vez, demasiado evolucionado y propio para ser comparado a la ligera, esto es pensado y desde que escuchas ‘Make a Wish’ o ‘I’m You’ sabes que esta gente busca proyectar su música hacia afuera directamente sin pasar por GO ni cobrar 200.  Definitivamente a must have.

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comegalletas

La Seguridad Nacional, “1983-1993” (2005)

¿Seguridad Nacional?

¿Seguridad? [Risas] Parece hasta irónico ese nombre en estos tiempos, ¿Quién tiene seguridad en estos momentos? ¡Ja!. Pero la seguridad a la que me refiero no es otra que la Legendaria Banda de Rock y Punk criolla Seguridad Nacional. En su inicio era una banda netamente punk-contestataria, su principal ritmo era el hardcore, aunque ellos lo llamaban ruido organizado o música anarco-porno. Su primer show oficial fue en 1983.

Con el tiempo SN llega a ser considerada una verdadera banda de culto, la piedra fundacional del underground musical venezolano. La influencia se hizo evidente cuando los temas ‘Uñas Asesinas’ y ‘Vampiro’, versionados años mas tarde por Zapato 3, como también otras canciones de la banda, fueron ejecutadas por bandas como Los Mentas, Pacifica, P.A.N., entre otras.

En 1991 lanzan de forma independiente su primer disco (en vinilo) titulado “Documento de Actitud”. En 1994 La Seguridad Nacional anuncia su separación oficialmente pero los integrantes de la banda quedan haciendo por su parte sus trabajos independientes.

En el año 2005 y de la mano de Oswaldo Grillet, logra reunir a Yatu y a Cangrejo y hace una gira promocional  de su disco recopilatorio“1983-1993” el cual reúne lo más significativo de su trabajo.  Seguridad Nacional. Realmente si eres afín con el  género rock deberías tener esta joya del underground venezolano.

BikerJax


Maltripeo aclara (y se cubre las espaldas):

Hemos suministrado links de descarga a algunos de los albums para que el lector descargue y verifique, rápidamente, de una vez, la veracidad de los juicios aquí emitidos. En ningún momento incitamos a la pirateria; al contrario el conteo es para, aparte de reconocer la trascendencia de dichos albums y bandas, incitar al lector a que salga corriendo ya a comprar ESTOS discos.


Maltripeo rankea: la merma del 09.


Ok, estamos claros que Maltripeo se reactivó a finales de año; pero eso no quiere decir que durante todo el año no estuvimos pendientes de lo que pasó, lo que se destacó, lo que mandó el 2009. Y como aquí no aburrimos a nadie con la muerte de MJ, o la lamentable noticia del cáncer que combate Dio, o la rehabilitación de Steven Tyler, o la ruptura entre Susan Sarandon y Tim Robbins, o cualquier otra tragedia,  chisme o faranduleo, les traemos un conteo de lo destacado del 2009, la merma del año que termina, el último de una década.

    Gente noventosa que sobrevive

La categoría favorita de yazee, seguramente la única que le importa y que ella, pegada como es, dedicaría exclusivamente al grunge si no tuviera que seguir una línea editorial heterogénea. Una categoría dedicada a aquellos roqueros serios y dedicados que no se metieron un pepazo, que no murieron de sobredosis, que no subieron de peso y se quedaron calvos, que no dejaron su banda para tener una fugaz carrera como solista; gente que a casi dos décadas de haber empezado, sigue vigente y ha pasado a formar parte de la historia del rock por su música y no sus tragedias.

Foo Fighters quienes en este 2009 desencadenaron, nuevamente, una fiebre foo entre todo el que sabe o no sabe de rock. Además, se vieron obligados a sacar un “Greatest Hits” no sin antes demostrar su rotunda desaprobación; Dave Grohl, como buen rockero serio sobreviviente del grunge, habla claro y le valen madre los ejecutivos encorbatados de las disqueras y todos sus billetes verdes.

Sitial de honor a los máximos sobrevivientes de los 90’s: Pearl Jam por cambiar su estrategia de marketing y grabar un nuevo video dirigido por Cameron Crowe. Ésta gente sorprendió a todo el mundo con la promoción que se inventaron para “Backspacer”, que incluía desde una bicicleta ecológica en el Outside Lands Festival, donde se podían escuchar previews de los temas del disco, hasta autobuses en Montreal, pasando por un disfraz de “Backspacer” que no está a la venta.

Stone Temple Pilots también entra en la categoría gracias a que los DeLeo recapacitaron y se dieron cuenta que sin Weiland no hay éxito, engavetaron Army of Anyone y regresaron a los estudios como STP. O al menos eso estaban haciendo el 14/12/09 según lo que nos contó Scott Weiland:

Back in the studio today. Glad to be back and working on the new STP album (via twitter)

Cerrando la categoría con los últimos sobrevivientes, el “comeback” del año: Alice in Chains, que sobrevivieron a Layne y lograron convertirse en la banda metal que siempre quiso Cantrell.

    Indie Shit mas simpática del año

MGMT es una de las cosas mas interesantes que le pasaron en los ultimos 10 años a la musica indie; resaltando considerablemente por su calidad en este año que ya termina. Se vieron venir con ‘Electric Feel’ el año pasado, al grado que hasta Katy Perry los versionó. Una banda que ya es un clásico, con un sonido único, envolvente, porno, malandro y demasiado jalado por los pelos. ‘Kids’ es por mucho, una cancion que va a trascender y sembrarse en la historia.

    Para gente que ya escuchó demasiada música

Una categoría dedicada a todas aquellas bandas tan complejas que para el grueso de la población son inmamables, pero que para los melómanos más eruditos, elitistas y exclusivitos, son la merma de la vida; porque lo dicen ellos que pretenden saber más de música que nosotros, y que titulan como su máxima representante a…

Vampire Weekend, con su sonido a medio camino entre cualquier cosa y ese tumbao a musiquita africana muy al estilo de Paul Simon. Vampire es por mucho una banda muy consumida entre la gente que ya escuchó toda la música que hay. No es facil de tragar, pero es cool.

    Princesas/Principes pop/Disney

De esta categoría no podemos explicar mucho porque en Maltripeo lo único que nos ha dejado Disney son las peliculas de Pixar. Pero así por encimita, a grosso modo, estos especímenes mickeymousienses han hecho fama a punta de tirárselas de rockeros y protagonizar series en Disney Channel; aunque la princesita destacada de este año no hizo fama por eso, sino por ser casi que lepeada por Kanye West. De ese episodio no vamos a hablar porque ustedes, al igual que nosotros, deben estar hartos del tema. Sea cuál sea el motivo que los haya llevado a entrar en esta categoría, una cosa es cierta: todos están encaminados a protagonizar videos sexuales, a ingerir cantidades ilimitadas de agua ardiente y snifearse cualquier cosa; la perversión tiene orejitas de ratón, aparentemente.

Sin más preambulo, ni mayor alboroto, he aquí la ganadora:

Taylor Swift. Por haber creado ‘You Belong To Me’, la melcocha pop mas comestible  entre los teens del mundo y ser pues, el chicle bomba del año.

Banda Comegato / Matraca del año

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Mis queridos amiguitos, como en Maltripeo no podemos olvidar nuestras raices, dado que el Tio Maltri sigue siendo un piedrero chupahielo que se cae a coñazos en las ollas de cada concierto que hace la gente de comegato.com, nos trae su banda favorita de este año en los templetes y ipods metaleros del mundo.

Mastodon.

Por su disco “Crack the Skye” producido por Brendan O’Brien, lanzado en Marzo de este año por Reprise Records. Coronada por Kerrang!, Metal Hammer y Revolver como la mejor banda metal del año con éste, su cuarto album de estudio, que es definitivamente un tubazo por el cachete para cualquier impostor que se atreva a decir que el metal ya no existe.

    El ex intenso del año

Una banda “ex intensa” es toda aquella que estaba a un paso de convertirse en una banda para gente que ya ha escuchado demasiada música, para los que “gozaban” de paladares selectos, pero que ahora se han masificado y vuelto mainstream. Una banda que pasó de darte cierto “estatus”, cuando orgulloso decías que la escuchabas, a ser escuchada por esa gente que criticabas por escuchar cualquier vaina. Una banda como…

Muse. Porque ahora, cuando dices que escuchas Muse, pasaste a ser uno más del montón; porque escuchar Muse ya es como escuchar RHCP o Foo Fighters, buenas bandas de rock que son escuchadas por todo el mundo, independientemente de sus conocimientos del género. Así es, se van olvidando de decir que son “intensos” porque su disco favorito es el “Black Holes & Revelations”. Denle las gracias al “The Resistance”. Además, no es algo  tan “de culto” que a Matt Bellamy lo hayan nombrado hombre mas sexy del año en la NME; a Maynard no le dan premios así.

    Dinosaurios Reloaded 2009

Los pures del rock, los roqueros de antaño, los que siguen rockeando con todos los años que tienen encima y destacándose con proyectos importantes; y muchos de ellos rockean más que cualquier banda joven. El hall de la fama del rock.

Comenzando con Bob Dylan, quien en el 2009 lanzó el disco navideño que tenía toda una carrera prometiendo y toda una vida con ganas de hacer; y eso, sabemos, es un coñazo de muchísimo tiempo. (Nuestra reseña de “Christmas in the Heart” acá)

Razones nos sobran para condecorar al sesentón que nos devolvió la esperanza: John Paul Jones. Por cumplirle a Dave Grohl el sueño de tocar con uno de sus héroes, por devolverle la veracidad y el nivel al calificativo “súper grupo” y por no abandonar Them Crooked Vultures cuando Dave y Josh, en entrevista para CNN, bromearon con haber intentado reclutar al mejor bajista del mundo y como él no pudo, llamaron a Jones.

Un rockero que ha dado tantos problemas este año, que por poco se escapa del conteo. Joe Perry, personaje que durante unos meses del año, en vez de dedicarse a los chismes de vecindad, a dar declaraciones desatinadas, y a protagonizar una pelea de doñas con Steven Tyler, grabó un disco, lo lanzó e hizo una gira. Aunque sus tropezones de principios de año bien pudieran excluirlo de ésta lista, al comenzar la cadena de acontecimientos que culminaron con muchas manos venezolanas sosteniendo una entrada-para-un-concierto que nunca fué ni será usada, a menos que nos la cambien para ver a Guns n’ Roses, si los rumores son ciertos.

Cerrando categoría con AC/DC, porque se lanzaron una gira bestial y porque rockean durísimo. Porque son el vivo ejemplo de los pures del rock que nos rockean más la vida que cualquier banda emergente. Y porque, a mediados de año, lanzaron Rock n’ Roll FANNATION, un documental de siete episodios sobre sus fans.

    Mencion especial: Mejor Banda de Jack White

The Dead Weather, porque así lo reseñamos acá.

    Electro Puki-Puki del año

Esta categoría nos muestra que no importa la época, siempre habran grupos que hagan puki-puki bailable decente pa’ vacilar en las tagüaras los sábados en la noche. El ganador de este año por ser considerado “electro decente” es:

Justice, duo francés conformado por Gaspard AugéXavier de Rosnay. Este año movieron la mata durísimo dentro del circuito electrónico tanto europeo como mundial, y de paso la pelusa de ganar el Grammy a mejor remezcla de un tema por su remix de ‘Electric Feel’ de MGMT, una de las mas versionadas en este año. Su tema “D.A.N.C.E.” se considera un clasico.

    Mejor Serie del Año

The Big Bang Theory, porque no importa cuánto gafo que se la quiere tirar de “geek” por moda diga que ésta serie es ftw, la gente que sí sabe de ciencia (y si merece ser calificada como “geek” o “nerd”) le da su aprobación; nosotros también.

    Mejor Película

Impelablemente, la mejor pelicula de este año por unanimidad del pueblo mesmo es:

Avatar

Porque James Cameron, en la segunda del noveno, a casi final de año, sale con esta groseria visualmente perfecta, inteligentemente pensada y escrita, y nos deja con la boca abierta; una pelicula que no tiene posibilidad alguna de ser criticada por algo mas que por su duracion, lo cual para muchos fue un detallazo. Un proyecto que, muchos sabemos, tuvo mas de 10 años de planeacion y produccion, con personajes que realmente toman vida y que te asombran a cada minuto con su expresividad al máximo; y la bicoca de haber creado el mundo de Pandora inspirado totalmente en La Gran Sabana de nuestro país. Así no se gane el Oscar, es la peli del año de Maltripeo y es más que suficiente. Carajo.


    Mami del Año

Megan Fox

La que paró los pelos, no solo por Transformers 2: Revenge of the fallen, sino por la groseria de film mitad softporn y mitad vampire shit Jennifer’s Body, la que derritió las cotufas en el cine, la que sudó los dvds de la tierra completa este año, la que quemó plasmas y la que más odiaron las mujeres este año.

    Lo mejor del año.

Fanfarria y redoble de tambores para la máxima merma del año, la mejor banda de rock de todo el 2009, los que salvaron la patria en este año flojo y desgraciado: Them Crooked Vultures, una banda acojonante, el hijo maldito bendito del rock resultado de la mezcla Led Zeppelin, QOTSA, Foo Fighters, la esencia de cada una de estas bandas mezclada en licuadora y pasada por colador. Cuenta Dave Grohl que él y Joshua Homme venían planeando un proyecto juntos desde antes del 2005, año en el que se unió John Paul Jones como bajista de este “sideproject”. Pero tuvimos que esperar hasta último trimestre del 2009 para que Them Crooked Vultures lanzara su homónimo album y saliera de gira. Esos cuatro años, en los que hasta se nos había olvidado la existencia de éste proyecto que se estaba cocinando, valieron completamente la pena.

Them Crooked Vultures nos regresa a la época en la que el rock no era indie, ni pop-rock, ni electro-shit, ni pasarela de modas; sino unos tipos en tarima dándose durísimo y sudando su música como debe ser.

yazee, comegalletas


Rockeros Parodia Vol.1

En nuestro primer trabajo periodistico (haha) para maltripeo hemos querido hacer un conteo de los rockeros parodia en su primera parte. Un rockero parodia es uno de estos tipos que andan por la vida pretendiendo ser los reyes del rock cuando en realidad no son sino disfraces, oportunistas, aspirantes, wannabes, o simplemente un chiste. Sin lloraderas, si alguno de tus heroes esta aqui es porque se lo merece.

Jared Letto (30 Seconds to Mars):

Jared Letto pasa más horas en maquillaje personificándose como vocalista de 30 Seconds to Mars, que las que pasó cuando estaba filmando “Chapter 27” y encarnando al desgraciado ‘joeputa de Mark David Chapman. Sólo por eso merece un sitial de honor entre los rockeros parodia. Es que esa mala maña de pintarrajearse la cara, y peinarse emo, y vestirse como que quiere ser rockstar, pero quiere verse bien arreglado, pero quiere lucir dark, pero le quiere gustar a las chicas, es lo que más perturba de Letto, lo que no nos permite dejar de verlo como un actor que en la vida real está jugando a ser nü-rockstar. Porque la verdad es que el Jared Letto pre-banda emo era un tipo normal, sin maquillaje; entonces, ¿por qué el disfraz?. ¿Y por qué esa mirada “penetrante” y fingida, estilo “Zoolander me está enseñando a posar pa’las fotos de la banda”?. Alguien que le diga a Jared que, hoy día, el rimel, el delineador, las pestañas postizas y las mechas en el cabello sólo se los aceptamos a Billie Joe Armstrong, ¡y de vaina!. Lo que tiene que hacer Jared es coger ejemplo de gente como Johnny Depp y Keanu Reeves, que aparte de buenos actores también son músicos; incluso podría coger ejemplo de Steven Seagal, que es un pésimo actor pero un mejor músico. Claro, también podría dejarse de poses, cambiarse de banda o retirarse de la música; pero, estamos claros, que eso no pasará por ahora.

Gerard Way (My Chemical Romance):

¡Ahhhhh, Gerard Way!, tanto que decir de él y tan poco tiempo. Porque a Gerard no sólo le gusta jugar a ser “darkstar” del rock, también le gusta jugar a ser Dios, a ser paramédico, a ser médico, a ser orador motivacional y Pablo Coelho; es que Gerard Way tuvo el tupé de asegurar en entrevista para Spin Magazine que la música de su banda tiene el poder de salvar vidas y librar a la humanidad de las garras del suicidio; porque “antes los chamos solían suicidarse, ahora escuchan My Chemical Romance.¡Persígnense, abuelitas del mundo!. De manera que en Gerard se conjuga el amor por el maquillaje, y la mariconeria de Jared Letto, con un complejo de superioridad superhéroe, y el ya trilladísimo feeling de “me quiero morir porque soy una mierda, pero también soy rebelde y no me quiero morir nada para llevarles la contraria a todos, pero sigo siendo una mierda”, haciéndolo un individuo insportablemente inmamable. Pero hay que ser justos, esta parodia de sanación biblíca no ha sido montada exclusivamente por Gerard, también ha sido levantada por los fans de MCR; quienes se han dado a la tarea de plagar los foros de la banda con sus mensajes de esperanza, pare-de-sufrir, MCR-es-mi-salvación, llenando la cabecita oxigenada de Gerard de ideas nuevotestamentales. ¡El niño que es llorón, y la mamá que lo pellizca!. Siendo muy radicales podríamos pensar que todo esto se resuelve con el primer muchachito que se lance una de Columbine usando una t-shirt de My Chemical Romance; pero como nosotros no albergamos maldad en nuestro ser, ni siquiera para con la gente de esta lista, somos incapaces de considerar eso como una solución viable. Eso no va. Lo que sí puede ser un parapeto para acabar con esta plaga es bañar a Gerard con creolina, para espantarle los fans como las pulgas a los perros. Gerard Way y sus fans van toditos en un saco para el fondo de la lista.

Scott Stapp (Creed):

Este señor, que es sin duda producto de la era del “family values” de 1999, reventó en mi cabeza como un wakame piche desde el día que HBO me dejó de pasar a Collective Soul en el Woodstock 99 cuando estaban tocando un mega cover de “Crazy Train” para pasar a Creed. El problema no es que Creed sea o no una mala banda, ya tendremos un conteo de bandas. El problema es que este señor tiene un problema crónico de Egomania que hace que Fred Durst se vea humilde, y que lo ha llevado al borde de cualquier cosa en su vida, por ahí dicen que le pega a su mujer y todo, pero eso no nos consta. Además, para él proclamarse la mejor voz del rock hablando para NME y un sin fin de medios, tenemos que tenerlo en esta lista. Señores, Steven Tyler es un vocalista rockero de verdad. Scott Weiland es un vocalista rockero de verdad, el mismo Axl es un vocalista serio. Son unos tipos que se meten, se jalan, se esnifan, se toman galones de aguardiente, se follan ciudades enteras un martes por la tarde y al día siguiente cantan fino. Pero este elemento, duró un par de años fuera de Creed tratando de ser solista, fail, luego les pide perdón por vivir, vuelve a la banda y se monta en las AOL Sessions este año solo para demostrar que la perdió si es que la llevaba. Impertinencia dirían algunos. Acá dejamos prueba de lo antes descrito.

bret-michaelsBret Michaels:

¿Qué podemos decir de Bret que no se haya dicho ya? La reina de los horny reality shows. Alguna rockera treintona dira “Ay pero Bret es el rock”, y yo le contestaré: Bret no fue el rock ni siquiera cuando Poison vendía discos. En la época donde Axl Rose, Sebastian Bach, y un largo etc de voces increíbles y carrasposas se consagraron, Bret siempre fue el segundón, el peor es nada para la gente amante de las baladas cursis y románticas. Un tipo cuyo único merito ha sido no volverse una bola de mierda como sus colegas contemporáneos, saber disimular bien su calvicie y aprovechar las viejas glorias para salir de abajo una y otra vez. ¡Claro!, el dude se la está gozando en grande, pero como rockero, apesta.

Bill Kaulitz (Tokio Hotel):

¡Dios, ¿porqué permites que exista esto?!. Difícil pensar que una tierra tan viril como Alemania, haya engendrado, y encunado, y criado semejante esperpento. Nosotros no terminamos de entender qué es éste ser, si él quiere ser ella, si le gustan ellos o solamente le gusta lucir como ella, si jala pa’los dos lados. No sabemos, no lo entendemos, nadie lo entiende, es probable que ni siquiera él lo entienda. Lo cierto es que si hay algo peor que la música de Tokio Hotel, es la imagen de Bill Kaulitz. Bill es probablamente el frontman más esteticamente gay en la historia del rock, estando por encima de Boy George, y ¿quién se iba a imaginar que alguien iba a superar a Boy George?; es que Bill no sólo abraza el look afeminado/gay, también lo mezcla con el look emo, resultando en una imagen doblemente gay. Tan gay que hace lucir masculino a Brian Molko, vocalista de Placebo. Pero no crean que esta descarga es producto de la homofobia, nada que ver con eso, nosotros hasta admiramos a Rob Hatford, que con todo y su look fetichista ahí medio le metía virilidad a su presentación. Pero Bill, ¡qué va!; él se gasta una actitud de jevita-malcriada-picara y damisela en apuros que insulta la masculinidad del rock, nos insulta a nosotros, los insulta a ustedes, e insulta al gran Freddie Mercury. Cierto es que, a efectos de la música, poco nos debería importar tendencia sexual alguna; pero el rock también es una cuestión de actitud, a la música hay que acompañarla con la actitud correcta, y la actitud de Bill Kaulitz es más un disfraz de parodia chimba de gay parade que un disfraz de rockero. Lo peor del asunto es que Bill, con todo y su maquillaje dark perfecto que acentua sus perfiladitas facciones y su mañita de tomarse foticos posando como jevita, aún levanta pasiones entre las fanáticas, no los fanáticos (entre ellos también, obviamente) sino las fanáticas, ¡qué desastre!; aunque eso poco le importará a Bill, quien predica no tener novia y no perder tiempo en el sexo. Bill, ahómbrate un poquito, imita un poquito a tu gemelo/bandmate, que no es que sea un ejemplo a seguir, pero…

Chris Cornell:

La tragedia de este señor ha sido definitivamente una de las caídas mas épicas en el mundo del rock. Mas épica que lo que paso con el cantante de The Four Horsemen que salió de rehab y fue preso, pero cuando salió de la cárcel lo mató un carro pasando la calle. Cornell tiene años divagando, nadie sabe muy bien que pasó con él. ¿Drogas? Quizá. Cuando este señor declaro para Rolling Stone que el parapeto (escultura) que sale en la portada del primero de Audioslave fue algo que el vió en un viaje, yo me preocupé. Igual con Audioslave no podemos decir que defraudó, pero el sentimiento y la entrega de “Euphoria Morning” después de su salida de Soundgarden no lo volvimos a ver jamás. Se veía venir una metida de pata y cuando este señor habló de que su revolucionario disco solista producido por Timbaland, sonó mal. ¿Por qué? Porque Timbaland hace que todo lo que el produzca suene a Timbaland, no al artista en cuestión. Para pruebas, Ludacris, Beck, Bjork, Justin Timberlake, etc. Todo suena al mismo licuado de beats de hip hop sintéticos, prediseñados. Además, ¿Qué rockero serio trabaja con un productor con semejante catalogo?. Sorry Chris, sabemos que lo hiciste a propósito. ¿Por qué un dios del rock como Cornell se mete en semejante aventura?. Quien sabe. Lo mas risible de todo fue entrar a escuchar los previews de los temas en la web y ver una foto de él estrellando una guitarra contra el piso mientras escuchas una vaina que suena a “Black or White” de Michael Jackson mal cantado. Crea fama y acuéstate a…

http://www.chriscornell.com/

navarroDave Navarro:

Es definitivo, usar rimel y delineador te hace candidato a aparecer en ésta lista. Y si lo mezclas con actitud de sobrado, tienes el puesto asegurado. Dave Navarro es la prueba de ello, un tipo que formó parte de Jane’s Adiction (una de las mejores bandas de los 80’s) y que sustituyó a John Frusciante en los Red Hot Chili Peppers (otra gran banda de los 80’s), y que se quedó allá en los 80’s-a-mediados-de-los-90’s con su cabronismo; es que esa actitud de Navarro hace que se nos nuble la mente, se nos olvide Jane’s y el “One Hot Minute” y nos invadan las ganas de golpearlo hasta la muerte. Dave cae mal porque desde siempre ha parecido muy actuado, sobreactuado, muy “ganas desesperadas de ser cool”, muy Dave Navarro. Eso sin mencionar su deseo indiscriminado de enseñar el torso, actitud rockstar que él asume sexy y sugestiva pero que sólo le funcionó al joven Robert Plant. Otros “accesorios” que complementan la errada actitud rockstar de Dave bien podrían ser los chalecos, las bufandas, las transparencias, el animal print, los abrigos de piel, los sombreros, los lentes de sol estilo Jackie Kennedy O, los zapatos de plataforma, y un largo etcétera que se torna fastidioso seguir enumerando. En fin, que Dave nos cae mal a las mujeres por querer robarnos los accesorios y ser más obsesionado con la imagen que nosotras, y a los hombres les cae mal por ser el maricón que se pegó a Carmen Electra; eso básicamente.

Además, como guitarrista es tan average que da pena, no tiene un sello. Dave carece de un sonido que lo identifique, que uno escuche y diga “ese es Dave Navarro donde lo paren”; como suele pasar con un guitarrista serio como Tom Morello, por ejemplo, o cualquier otro músico que sea famoso por ser músico. Otra muestra de que no nos afincamos en cosas meramente superficiales, es el hecho de que su última banda The Panic Channel es el rock americano más estándar e insípido que ha parido la industria.

Avril Lavigne:

El bono femenino del conteo, porque ni las féminas se salvan; porque para tener credibilidad femenina en el rock, hay que “tener” muchos cojones. Avril llegó al show business contemporánea al combo de princesitas pop, con la diferencia que a ella, craso error, la quisieron vender como una princesita ¿rock?; era la malota, la ratica, la irreverente, la ruda, la que sacaba la lengua en los videos, la que pintaba la paloma, la que escupia y eructaba. Era como Pink pero menos güarra y más “cute”, era la Cameron Diaz musical pero sin talento y encanto, era a mujeres como Patty Smith o Melissa Auf Der Maur lo que SUM41 es a Ramones; un mal chiste. El principal problema con Avril, aparte de su música, es que no sólo quiso venir a jodernos el rock, sino que también se quiso meter con la cultura skate; una cosa es sacrilegio, las dos cosas son como mucho. Otro punto crucial del declive de esta poser es la temática de sus letras, ese tono de “mi diario punk” donde hablo mal del chico que me gusta, del ex-novio, de las bullies y las populares, mientras pinto calaveritas escarchadas. ¿Así o más cliche?. Pero si nada de esto les resulta suficiente razón para meter a Avril en esta lista, les recordamos su interpretación de “Fuel” en el MTV Icons de Metallica; ahora si están convencidos, ¿no?.

De principios de la década para acá, Avril no ha cambiado nada, sólo ha faranduleado un poco. Ahora es una mujer de 25 años, separada del marido, que sigue jugando la carta de personificar adolescentes de bachillerato; dentro de 15 años seguirá siendo lo mismo, pero separada de un marido nuevo.

La cosa es así, si te gusta Avril Lavigne, mereces ser cayapeado como un canadiense de Québec en el mercado de las pulgas de Paris; ellos insultan el francés, tú insultas el rock. Por cierto Avril Lavigne es canadiense, ni idea de si es de Québec.

y el sitial de honor se lo lleva….

Si, este es fred durst

Fred Durst:

Uds lo saben, este mequetrefe es el rey por una morena. Es la prueba más fiel de que nunca se puede tener suficiente mal gusto. Un cruzado del white trash más rancio que han parido los U.S. con un wannabe de negro. Porque establezcamos el hecho de que Fred tiene un complejo de negro más feo que el de Eminem. Lo hablador de paja e ignorante de cualquier redneck estadounidense con el ego lo guapetón de barrio de un negro gangsta. Asi es es él. El crossover de rap con rock existe en Estados Unidos desde que tu hermanita usaba zapatos Reebok rosados para ir a las minitecas del liceo. Desde que estrenaron “Accion Jackson” en Venevision. Desde tiempos de antaño, dado que gente como Anthrax, Cypress Hill, House of Pain, bla bla ya ustedes saben todo acerca de esto, son inteligentes o no leyeran ésta página. No les tengo que hablar de Aerosmith y RUN DMC y todo ese cuento larguísimo, vean VH1 y ya. Pero claro, Fred se da cuenta que Limp Bizkit es uno mas dentro de ese pote de mestizos y decide que el va a complementar su música con… sí, su talento….

Hablemos de su poesía y su talento. Acá citaremos algunas de sus líneas mas épicas hasta la fecha:

“Take a look at this Shit right here, L-I-M-P Bizkit is right here”

“I did it all for the Nookie, The what? The Nookie”

“Cause if you dont care, then we dont care”

“So shut the fuck up, and pack the fuck up, while we fuck this track up.”

“Should i be feeling bad (no), Should i be feeling good (no)”

“All the critics wanna hit it, and shit can

how we did it, just because they dont get it.”

“And maybe im just a little fucked up, Lifes just a little fucked up”

Si esto no ha sido suficiente amigo mío para demostrarte porque este señor apesta, te podemos invitar a que veas su video prohibido donde, al contrario del resto de los videos cochinos de celebridades, lo que más se ve es él, no la chica, que de hecho no esta nada mal. La chica va a un segundo plano porque siempre lo tienes a él mirando a la cámara diciendo que el es el papi. Creo que ya entendieron.

Sorry, no podemos linkearlo.

yazee, comegalletas