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Viene de la Pharmacy! y viene en “The Ambulance”

Portada del Album The Ambulance de Pharmacy

Portada del Album The Ambulance de Pharmacy!

8:00 am llego a mi PC, aún borracho del sueño de esa hora, aunque ya había atravesado la autopista que separa mi habitación de mi oficina.

8:30 am, ya conectado al mundo entero a través de las redes sociales q utilizo, q si el twitter y todas esas marisqueras que mas q informar lo que hacen es robarte tu tiempo. Sigo mareado pero ya no por el sueño  sino por la falta de desayuno.

9:00 am, Mesenger, conversación con Un pana colega en todos los aspectos (hasta la misma fecha de cumpleaños)  que me lanza un link para q chequee un arte que le esta haciendo a unos panitas q están sacando un disco.. abro el link y en los primeros 5 segundos de visualización que tuve del arte reconocí que tenía que tripiarme esa vaina con unos lentes 3D de cartón que tenía en mi escritorio (vinieron con la edición de Playboy® Venezuela donde sale Clarisa Riquelme “La Novia del Mundial” desnuda y en 3D [risas] Ya q el arte que había hecho mi amigo había sido realizado con la técnica de las imágenes en 3D y utilizo los colores básicos para lograr ese efecto (accidente o casualidad) Lo cierto es que en ese momento se me terminó de quitar el sueño y le dije lo que había experimentado y que por favor me enviara algo para escuchar de esa banda ya que quería ver que tan virtual o real sería!! Este dato por supuesto se coló entre los allegados de la banda y varios de ellos se presentaron el día del ShowCase del disco con sus respectivos Lentes de Cartón 3D ¿será que también compraron la mencionada revista?

No tardó en pasarme el link de la banda: http://www.pharmacyvzla.com/ y eso fue saliendo el payaso y soltando la risa… de una vez comienza a sonar la pagina web.. la música de este gran grupo de Barquisimeto… Señores se los presento… esto es Pharmacy!!

Pharmacy

Pharmacy!

Pharmacy es una banda de Rock de barquisimeto (Venezuela) que nace por allá por los 90s después de una serie de cambios y alineaciones la banda finalmente queda compuesta por:
Rodolfo Tarff:Voz y Guitarra
Juan Carlos Medina: Guitarra Y teclado
Jorge Hernandez: Guitarra
Franklin Pereira: Bajo
Orlando Toro: Bateria

Hablemos de la Ambulancia, nombre del primer trabajo discográfico de esta ejemplar banda “Pharmacy”. The Ambulance fue grabado y mezclado en Acustica Studio en Cabudare por  Iscar Valero y Masterizado en Sonofolk Studio en Caracas de la mano de Francisco “Coco” Diaz (Tecladista de Desorden Público) y fue producido por Rodolfo Tarff y Jorge Hernández.

Arte del Disco diseñado por Claudio Sanchez (Limpiacabezales) @Claudio727

El sonido crudo que se escapa de esta obra es precisamente el arma letal con el que cuenta la música de Pharmacy… tenia tiempo sin escuchar una verdadera banda de rock callejero, oscuro, malandro,  “rock dañao” con toda la intención! Un festival de guitarras entre canción y canción, cargado de riff de guitarras al mejor estilo “Old School” con solos borrachos, punteos con trompetas y fill de baterías que llenan mas que un balde de chicha acompañando a una voz rasgada y su dejo de “no me importa nada” con temas en español y en ingles todo eso conforma este disco con diez (10) temas totalmente compuestos por la banda!

Por supuesto todo el disco esta imperdible pero les haré mención de algunos tracks claves para entender este rollo que traen los Pharmacy.

High School Horney: En este tema podemos saborear de la manera mas directa el estilo “Old School” al que hacia referencia, tema en ingles, con el sonido mas orgánico y crudo que expone la banda! Aquí el tubo del amplificador es quien manda.

Me llamo X: Tema que deja escuchar el excelente trabajo de las 3 guitarras de la banda.. sonidos acústicos se mezclan con los rasgados del overdrive controlado, melodía vocal pegajosa y nostálgica logrando un sonido agradable con la mecha del buen rock! Epico!

Mr H: Aquí es donde el Caos hace de las suyas!! El beat de esta canción es simplemente mortal y lo único q lo controla es el peso de su batería, por supuesto tiene su momento de climax y descanso para agarrar un segundo aire y acabar con todo lo que quedaba de pie. Guitarras con full pata y una línea de bajo mediosa q lleva hacia adelante a todo el que está escuchando! Temazo!!

Estos muchachos además de los instrumentos convencionales también se hicieron de la utilización para algunos temas de Harmonicas y otros instrumentos de percusión que le dan un gusto a la mezcla final increíble.

El Track List del Disco es:

1.-Blow Away

2.-Cause I hate myself

3.-High school horney

4.-Los

5.-Me llamo X

6.-Mr. H

7.-Part One

8.-Sharp Your Knives

9.-Strange

10.-The Bridge

 

Si desean Adquirir el disco pueden comunicarse con Pharmacy a través de sus redes sociales Facebook o Twitter y  por su mail: pharmacyartlab@gmail.com

@pharmacyvzla

http://www.reverbnation.com/pharmacyvzla

Les dejo un video de la canción Me llamo X realizado con fotografias de la banda las cuales hacen un recorrido a traves de toda su carrera!


Videopremiere: Los Mentas – “Bistec”

Ficha Tecnica:

Bailarinas:
Ma. Angélica Marquez
Alejandra Reyes
Prem Pratita
Selva Del Rio

Idea original: Los mentas – Lúber Mujica
Producción: Los Mentas
Dirección: Lúber Mujica
Dirección de Fotografía: Angel Nieves
Camara: RAM, Luber Mujica
Vestuario, Maquillaje yy Arte: Alejandra Melian
Post producción: Guayoyo:motion+graphics
Making of: Richard “comepiña” Borges


Videopremiere: TLX – “Verte Llegar”

Sencillo extraído del álbum “33 Minutos y en Auto” (Entorno Doméstico, 2010)

Dirección, Post Producción, Cámara: Javier Farías (Rodilla)
Concepto: Roberto Jiménez, Heberto Añez Novoa, Javier Farías
Producción: Roberto Jiménez, Heberto Añez Novoa


Videopremiere: Los pixel – “Una salida”

Primer video promocional del album “Cuanto Cuesta

Dirigido por: K. Heinz Sabbath
Los Pixel son:
Pablo Dagnino (Voz)
Héctor “Tito” Fierro (Guitarra)
Jose Paulo DeCastro (Bajo)
Ismael Baiz (Batería)


“¿Cuanto Cuesta?” – Los Pixel (2010)

Transcurre el día bastante estresado, me libero de las cosas de mi trabajo como diseñador gráfico y me amarro a mi melomanía, mi música y mi rock & roll, dirijo mi moto hacia el local donde íbamos a transmitir en vivo ese día en antesala a lo que sería el toque de Los Pixel, presentando su última producción titulada ¿Cuánto Cuesta?Ja! Eso fue lo que yo mismo pregunte en cuanto me dijeron q iban a presentar el disco aquí, porque como buen fan de la banda yo tenía que tener ese disco..y Original!!! Total que llegué al sitio y ya estaban los muchachos en la prueba de sonido, en la cual estaban ejecutando un tema que decía algo así como -así es mi soledad y así es mi vida- y un poco de cosas más que en lo particular a mi me tenían totalmente secuestrado entre la tarima y el power del Sonido PA y prácticamente en un intimo demasiado particular con la banda, ya que hasta llegue a intervenir en opinión con respecto al sonido, que si quítale allá o ponle más bajo.. etc… tenia a Los Pixel pa’mi solo, ¿Qué mas podría pedir?

Total que me hice panita de los muchachos (Héctor “Tito” Fierro-guitarra, Eduardo Saez Baterista de la agrupación Electrocirkus quien le estaba haciendo el quite a Ismael Baíz quien se encuentra en E.E.U.U. estudiando batería, Pablo Dagnino o Dañino leyenda del rock nacional venezolano, se podría decir que yo crecí escuchando a ese loco cantando con sentimiento muerto..en fin) lo cierto es q entrado ya en calor con ellos intercambiamos ideas, curiosidades, entre otras cosas…y adivinen que? Pues si, de la mano del mismisimo Tito Fierro cae en las mías el disco ¿Cuánto Cuesta? Woooow.. total que al finalizar el show que dicho sea de paso se destacó por excelente me retiré a mi casa y no hice llegar y coloqué el disco.. (les confieso que aun no lo he podido sacar del reproductor) Uno de los mejores discos jamás grabados, producido, mezclado, editado y pare usted de contar hecho en Venezuela..un disco realmente demasiado bien hecho… (pooooww!! Un Coñazo en la cara) no importa donde lo pongas, siempre suena bien, cargado de mucha nostalgia y muchos sentimientos desencontrados en sus letras, lleno de mucha fuerza vocal y ni hablar de la parte musical, con unos riffs de guitarras que te podrían cortar la respiración empezando por la canción que le da nombre al disco y abre esta experiencia sonórica!!

Es un disco rico en sonidos, muy variado, es decir, no ladilla a uno en la tercera canción, se deja correr seguido y sin tropezar y si le dejas activado el botón de repetir disco… te lo vuelves a comer y quizás descubres cosas que no escuchaste en la primera vuelta…y la manera como termina el disco es simplemente genial con ese bolero falaz y cortavenas “Te olvidaras de mi”, a nivel técnico tiene quizás la misma calidad o superior al disco anterior, en la propuesta les puedo adelantar que tiene mucho de ese sonido meloso que hicieron en “Lo ultimo que se pierde” en canciones como “Dias Grises” “La vida es un tren” o “Nada es lo que parece” pero sin perder ni hacer a un lado ese sonido Punk fresco y lleno de poder que siempre los ha caracterizado desde el primer disco, temas como el que le da el nombre al disco “Cuánto Cuesta” es simplemente un tablazo hasta las gradas o “Solo por hoy” que me hace recordar muchos las raíces de la banda por allá cuando le daban duro a “Cavernícola” o “Ojo por ahí”…. Eso es simplemente no perder la esencia al pasar el tiempo y evolución de la banda.

Señores y señoras muy entusiasta les presento y recomiendo a ustedes este gran disco ¿Cuánto Cuesta? A mí sólo me costó, un Gracias Tito y estamos en el camino!!

Rock & Roll

Tracks Claves: Aunque es difícil escoger algún tema aquí les escogí estos:

*¿Cuánto Cuesta?

*Días Grises

*La vida es un tren

Ficha técnica:

Grabado en La Casa del Junko

Productor Musical: Diego Marquez

Productora Ejecutiva: Cecilia Acosta

Ingeniero de Grabación y Mezcla: Diego Marquez, excepto track 13, mezclado por Pablo Dagnino.

Ingeniero Asistente: Rafael Cadavieco

Masterizado por Steve Turnidge, en Seatle, U.S.A.

Diseño e Ilustraciones, logo y concepto visual: Pablo Martinez

Fotografía: Patricia Prestigiacomo y Diego Di Marcantonio

bikerjax


Trabajo en equipo: Los Pixel en Maltripeo

En la presentación del disco “Cuánto Cuesta” de Los Pixel, realizada en Maracaibo, tuvimos la oportunidad de entrevistar y conocer a estos locos que traen su nuevo material con bastante poder… así empieza la cosa:

M: ¿Cuánto Cuesta?

– Eso depende de qué estamos hablando: ¿hacer el disco?, ¿comprarlo?, ¿escucharlo completo?, ¿hacer rock en Venezuela?, ¿la vida?, ¿la salud?, ¿el amor?
M: ¿Quien es el cerebro y/o lider de Los Pixel?

– La banda se inició como un círculo creativo para hacer música, cada quien aporta lo que tiene y puede aportar, y entre todos sacamos adelante los trabajos. Al final la banda decide qué queda, y que se guarda para otra oportunidad.
M: ¿Hasta cuándo vamos a tener los planetas retrogrados en este país?

– La retrogradación es un fenómeno que produce desfaces en la percepción del tiempo, que a su vez crean retrasos en fluir de las actividades. La retrogradación de Mercurio (la más popular) produce alteraciones en los negocios y las comunicaciones verbales o escritas. Nótese que no hablo de efectos buenos o malos, porque eso varía según el caso y las potencialidades de determinadas situaciones.
M: Dave Grohl dijo una vez que el no pensaba estar con Foo Figthers por mas de 10 años, que no serian Los Rolling Stones y que era un grupo para disfrutarlo un rato y ya… (llevan mas de 15 años). ¿Los Pixel tienen fecha de vencimiento?

– No lo sabemos, ¡la música que hacemos es para que dure muchos años!, y mientras existan al menos dos pixeles, existirá el grupo, dado que la vida opera básicamente a través del sistema binario. El resto depende de las circunstancias, del país, de la paciencia, la perseverancia y sobre todo, las ganas de hacer buen rock donde sea.

M: ¿En qué se diferencia la menera de componer de Los Pixel a la de Sentimiento Muerto? (si vale, hasta cuándo sentimiento pero en fin… dale)

– La manera de componer es similar en todos los grupos, alguien trae algo y se trabaja, se arregla en grupo, a veces salen cosas producto de jammings, los cuales son reinterpretados, condensados y arreglados de manera que formen un tema o canción.

M: Cuando estuvieron en Maracaibo notamos que cambiaron otra vez de piel o como diríamos aqui “cambiaron el Cuero”, ¿a qué se debe este cambio de formación?

– En marzo de 2009, Cesar dejó la banda para dedicarse a asuntos personales, y entro José Paulo De Castro en su lugar, como nuevo bajista. Hacia finales del año pasado, Ismael Baíz se fue a estudiar a Nueva York, y Eduardo Saez (de la banda Electrocirkus) trabaja con nosotros haciendo las suplencias en la batería.

M: ¿Quién es más Rock, Reynaldo Armas, El carrao de Palmarito o Pastor Lopez?

– En mi opinión particular, creo que Pastor López.

M: Pudimos fijarnos también que Pablo utiliza un casco (mezcla entre Nazi-Corredor de autos de los 70-Capitán América) ¿qué significa ese accesorio/símbolo?

– A mi siempre me han atraído los recursos de vestuario, que le den un toque “extra” a la propuesta escénica en vivo. La dirección de arte de este nuevo disco (así como el anterior), es obra del talento del artista Pablo Martínez. El puede dar mejores explicaciones conceptuales acerca del casco, pero en todo caso es un recurso interesante, en tanto que yo siempre he sido motorizado.
M: ¿Cuál ha sido el momento más Maltripeo de la banda? Alguna mala o buena experiencia.

– Es curioso, pero el momento de mayor maltripeo, fue a su vez el más sublime. Me refiero al viaje que hicimos a Mexico, a Cancún, con motivo de los MTV VideoMusicAwardsLA 2005, en el que la banda fue nominada como Mejor artista Nuevo Centro. En esos días quedamos atrapados en medio del huracán “Wilma” de grado 5, pasando roncha que jode, pero a la vez, enfrentando la situación con humor y buena cara.   Fué una experiencia fuerte que nos enseño a ser más ” Perseverantes ” , a pesar de las dificultades.

http://www.lospixel.com/


Pintura, manifiestos y resistencia: La Vida Bohéme

Cada cierto tiempo, en Venezuela, aparecen bandas de rock que quieren transmitir un mensaje. Exacto, ese tipo de bandas que la gente cataloga como “intensas”; tan intensos como la portada de su disco, como sus manifiestos, como cada una de las cosas que crean. En el medio entre The Clash y los Talking Heads, La Vida Bohéme habla para Maltripeo

¿Podríamos decir que La Vida Bohéme es un movimiento?

No. La Résistance es un movimiento, La Vida Bohéme es simplemente un medio de comunicación de un mensaje. La Vida Bohéme puede durar por diez o mil años, pero La Résistance tiene fecha de caducidad, ya que su objetivo es que deje de ser algo relacionado a nosotros y pase a ser algo propio del público cómo si ellos mismos lo hubieran engendrado. Para que algo sea un movimiento debe estar desprovisto de rostro.

¿Resistir a qué?

Resistir no a qué, resistir con qué. Es una declaración de principios: el principio de la unidad con nuestra comunidad y el principio de responsabilidad social de servir cómo servicio de comunicación pública con nuestra comunidad. Resistir ante una sociedad de moral cambiante cómo lo es la Venezuela de hoy en día. No es un ataque, es una defensa.

Sabemos que les gusta que sus fans y colaboradores hagan remixes de sus temas. ¿Cuál es el que más les ha gustado hasta ahora de las remezclas del disco?. ¿Planean empaquetar estos remixes para una futura entrega?

Sí, más adelante creo que nos animaremos a hacer un release digital de todos los remixes que hayamos recibido de las canciones. Una especie de antología, de esta manera podemos dar mayor exposición a personas que por lo general no tienen medios con que exponerse. Internet permite que podamos hacer este tipo de interacciones con nuestra comunidad, ser banda y fanzine.

¿Cómo es tener una banda con los integrantes dispersos en diferentes países?. ¿Cómo hacen a la hora de componer, grabar, girar, o en el caso más extremo hacer un video?

Organizamos agendas con mucha antelación, jeje. Es difícil pero creo que nos hemos acostumbrado, pese al inconveniente que es hacer todo (disco, video, fotos, composición) en un mes cuando otros tienen un año nos ha enseñado a valorar el tiempo, y sobre todo a valorar la calidad de los contenidos. Para nosotros el hacer algo mal en los 2 meses que estamos juntos por año implica no poder reparar el daño sino muchos meses después.

En cuanto a creatividad las nuevas tecnologías han facilitado mucho la comunicación de ambos lados del océano pero aún así es muy difícil llevar la distancia física. Cuando de verdad componemos, es cuando estamos los 4 juntos en cualquier lugar. El resto del año trabajamos para que sea posible esa reunión.

Nos ha llamado mucho la atención el video de ‘Radio Capital’ por lo compleja que se ve la logística de la filmación en sí. ¿Cuántos días les llevó?. ¿Qué tantos recursos se necesitaron?

Hicimos el video en 12 horas, y con un equipo de producción pequeño/mediano (20 personas cómo mucho), y el presupuesto fue bastante barato. Gracias a Carl Zitelmann, a su equipo (muchos de ellos de Closed Eye Visuals), y sobre todo a César – nuestro manager– logramos salirnos con la nuestra con el video de ‘Radio Capital’.

Las unidades de producción para cada edificio eran amigos de la banda, y el equipo de producción ensamblado por César y Carl lograron conseguir permisos – tanto municipales, cómo de los edificios- a la vieja escuela: tocando puerta por puerta. Fue increíble. La gente del Mercado de Chacao se comportó de manera increíble con nosotros, nos dejaron montar ahí la base de operaciones desde donde básicamente corríamos de lado a lado para lograr las tomas siguiendo las direcciones de Carl. Los secuestradores eran amigos de la banda -uno de ellos es Mangan de Vinilo– , los vecinos nos querían asesinar por tocar una batería a golpe de las 2 de la tarde en una azotea de Chacao y casi morimos de deshidratación de estar en la azotea por 12 horas…pero valió la pena. Fue un experimento de acción organizada por todo lo alto, ética punk bien hecha y la necesidad de sacar algo adelante nos llevaron a todos a tener ese video, sino fuera por Carl y César ‘Radio Capital’ no habría sido posible.

Háblennos un poco acerca de los manifiestos de la banda.

Nos gusta pensar que nuestra tarea es muy parecida a la del informativo de radio de la época de guerra. De la misma manera que la música, el cine y la literatura permiten dejar enseñanzas a través de representaciones; a través de los manifiestos podemos expresar las  ideas que queremos transmitir de una manera más precisa. No son manifiestos en los que hable nuestra voz directamente, son discursos que escribimos pero que no enunciamos, al mismo modo en que en las noticias el conocimiento es compartido pero no es poseído enteramente por nadie, con los manifiestos podemos dar aliento a la gente sea o no sea oyente de La Vida Bohéme. Son palabras más relacionadas a su condición de humanos que a su condición de oyentes de una música u otra.

¿Nunca te ha pasado que en un discurso de alguién más ves ideas universales expresadas con mayor claridad?, no buscamos la persuasión, buscamos dar aliento en una época desalentada.

En la música de La Vida Bohéme se sienten muchas influencias, cosas muy puntuales, a la vez que la búsqueda de un sonido propio que se nos hace bastante espontáneo. Háblennos un poco sobre ese feed, ¿de qué se alimenta musicalmente la banda?

Depende, Nuestra es un experimento – intuitivo – de algo que creo se entiende bien con el ejemplo de los grafiteros en Brasil y la incorporación de técnicas extranjeras a su estilo. Verás, allá no copian directamente la técnica, esperan a que uno de los suyos la vea, la pase por el filtro cultural de su comunidad y la replanteé en ese contexto. Con Nuestra intentamos aplicar el filtro “latinoamericano” a muchas de las corrientes artísticas que se vienen dando desde comienzos del 2000 en la música, especialmente todas las relacionadas con el post-punk a finales del 70.

Queríamos hacer una reinterpretación latinoamericana de esas corrientes, no ser una imitación, sino beber de ellas añadiéndole los matices de nuestra propia cultura (la trova, la salsa, la canción popular, los tambores). La reinvidicación de lo propio cómo algo único…Inglaterra tenía a John Peel, pero Venezuela tenía al Click 710 en Radio Capital. La autenticidad es la verdadera fuente de la originalidad, The Strokes no estaban haciendo nada que no estuvieran haciendo Lou Reed o Television años antes, pero fue la manera en la que lo hicieron la que hizo que fuera algo único. La misma historia puede parecer nueva si es contada de la manera adecuada.

Hoy por hoy, tienes razón que nuestra principal meta es la consecución de un sonido propio. Pero ¿es algo natural en todo arte, no?, nuestra meta hoy es que lo que hagamos esté desprovisto de nuestras caras pero que nuestras obras no puedan ser otra cosa que el producto indudable de nuestro pincel. Queremos reivindicar nuestra identidad de una manera distinta a la que hicimos con “Nuestra”, ahora estamos a puntando a hacer algo que no se haya hecho antes, y es una búsqueda…todavía no hemos llegado, pero ciertamente estamos trabajando para ello.

¿Nunca se ha molestado alguna persona del público por el juego de la pintura que hacen en sus shows?

No, del público no…por lo general son bastante entusiastas a manchar y dejarse manchar, en los últimos toques que tuvimos era la gente la que nos lanzaba pintura a nosotros en lugar de nosotros a ella jejje, bastante divertido la verdad. La única persona a la que no le hizo gracia esto fue a un dueño de un local en Maracay que los chicos le inundaron, literalmente, la consola de sonido en pintura naranja. Tocamos la mitad del concierto sin monitores debido a esto jejejje…era imposible escucharse, pero fue divertido.

Pablo Dagnino nos dijo una vez, que si tú miras los últimos 20 años de rock en Venezuela en cuanto a letras, en este país no pareciera estar ocurriendo nada política y socialmente hablando. ¿Sienten que el rock ha perdido su sentido contestatario?

Sí, estoy de acuerdo…pero es por negación. La gente se niega a aceptar que las cosas están bastante mal, nos hemos acostumbrado a vivir “así” y creemos que lo que está mal hecho debe admitirse “porque no va a cambiar”. Necesitamos recuperar el aliento, y no conformarnos con lo que hay. Lo importante no es contestar por contestar sino  dar diálogo, poner a la gente a pensar, señalar que algo está mal no toma mucho esfuerzo, lo importante es que las personas lo entiendan por su propia cuenta.

¿Comer antes o después de tocar?

Antes…después estamos muertos y lo que hacemos es dormir directamente. Sé que es patético, quisiera poder decir que lo damos todo después de tocar, pero la verdad es que somos bastante abuelos en ese sentido.

¿Qué tanto vale la pena regalar los tracks de un disco que les costo varios miles de bolívares grabar?. ¿Vale la pena?

Claro que sí, desde el punto de vista económico de hecho:  Hasta el día de hoy (3 meses despues del lanzamiento) han habido 15.000 descargas, asumiendo que cada una de esas personas se lo dio a otra persona tenemos 30.000 copias rodando, cosa que nunca ibamos a poder hacer con un disco en físico y no sólo eso….está en Barcelona, Japón, Nueva York, Londrés. El conocimiento ha sido compartido y se reproduce por generación espontánea cada vez que alguién se lo copia a alguién. Los discos ya no son la vía de ingreso de una banda y por eso todos deberíamos estar agradecidos. Nosotros sin contar con discográfica y de manera independiente hemos logrado sacar mucho más de lo que hubiéramos podido con un label – que por cierto ya no hay en Venezuela– sin tener que renunciar a nuestro mensaje y su contenido.

Además el disco no es gratis, la gente paga con algo mucho más valioso al momento de descargarlo: con su tiempo.

Pregunta obligatoria: ¿Cuál es el momento más maltripeante que la banda ha tenido en su carrera?

“Nuestra definitivamente ha sido un parto trabajoso. Pasó por 2 procesos de pre-producción, por una grabación que decidimos no sacar, hasta por fin llegar hasta Rudy Pagliuca y estar contentos con el trabajo que estábamos haciendo. Estuvimos desde el 2008 luchando por sacar nuestro primer disco cómo queríamos sacarlo y fue difícil, lo hicimos por compromiso con nuestra obra pero muchas veces llegamos a pensar que no vería la luz el disco. Estamos muy agradecidos de que la gente haya tenido tan buena respuesta ante él…para nosotros significó una etapa traumática en nuestras vidas grabar el disco, tuvimos que crecer y llevar adelante algo sin saber si era de verdad lo correcto. El simple hecho de que lo hayamos logrado estando en dos continentes distintos es algo para pararse todos los día agradeciendo, y que la gente responda de tal manera ante él además….pues….no sé, nos hace pensar que tenemos demasiada suerte.

Ese definitivamente ha sido el momento más difícil de nuestra carrera, y de hecho creo que hoy somos tan unidos es gracias al camino turbulento que fue grabar el disco.

http://www.myspace.com/vidaboheme