Nuevo conteo de Maltripeo; uno muy especial. Olvidemos la epoca de Sentimiento Muerto, olvidemos por un momento las glorias de Zapato, Caramelos y Desorden; todos sabemos que son discos venezolanos clásicos. Pero, ¿qué hay más allá?. ¿Qué ha pasado en Venezuela en 10 años de música?. Acá te dejamos nuestras recomendaciones de lo que consideramos clásico en esta década (aún en curso o que acaba de terminar, según como cuenten ustedes) para el rocanrol de nuestro pais.
Pixel: «Invitame» (2005)
«Invitame» de Pixel es uno de los discos favoritos de cualquiera, además de tener la particularidad de ser atemporal, creo que lo podria escuchar en 10 años más y seguiría siendo potente. Pablo Dagnino habia decidido no vivir en los laureles de Sentimiento Muerto y, luego de intentar ser solista un tiempo, nacieron los Pixel. Lo interesante de esta banda es que no se siente como un proyecto de Pablo, sino como una banda que tiene vida propia y que podría incluso respirar sin él. Este disco en particular es un clásico quizá porque la inclusión de Norton Pérez (La Puta Eléctrica) en las guitarras le sube mucho el octanaje en comparación a su primera entrega. Hablamos de una banda de Punk Rock con tuetano, con rebeldía, y mucha potencia y gusto para componer. Desde que suenan temas como ‘Lejos de Ti’,‘Invitame’, ‘El Recibo’ e incluso ‘5 Minutos‘ entiendes que esto es fresco y que te vas a divertir inevitablemente. Incluso la vaina de la contestadora te entretiene. Todo un Clásico del rock venezolano que todo ser que se quiera a si mismo debería tener.
comegalletas
La Leche: «45» (2008)
¿Qué hace un disco de La Leche en este ranking de la ultima década de rock venezolano? Fácil, ¡tardó 10 años en salir! y es que lo que menos tuvo este cuarteto caraqueño de culto fue “buena leche”; una banda que a principio de los 90’s arrancó con todas las de la ley, pero que luego se metió en algunos lios, desde atrasos en el lanzamiento de lo que fuera su debut discográfico, pasando por la migración hacia la Madre Patria de Chesi y Pablo, hasta el trágico fallecimiento de su baterista Andrés “nano” Lara, terminó acabando con la ilusión de más de uno. Pero de pronto llegó del cielo Pilla Records que , junto de la mano del guitarrista de la banda Miguel “El Chacal” Carrasco, ¡nos hicieron el sueño realidad! (sonrisa de oreja a oreja). Este “45” musicalmente no fue una sorpresa para algunos que teníamos, desde hace tiempo, el disco en versión pirata, bajado, robado, como sea que se pudo conseguir, ya sabíamos de antemano lo que nos tenia guardado, excepto el diseño de la carátula cortesía de la gente de MASA (que si nos tomó por sorpresa), quienes crearon todo el arte como una especie de tributo al disco más esperado del rock nacional de los últimos tiempos. En lo que se refiere a los temas, aquí está básicamente todo, lo grabado en Sala de Máquinas, lo poco que escuchamos por la radio, lo que se compiló en uno que otro disco del Nuevas Bandas y en el Caracas Underground, aunque los fanáticos acerrimos no estuvieron contentos del todo, además de algunas re-mezclas que no satisficieron las espectativas, faltaron temas, esto era como para un disco doble, aunque imaginamos que el presupuesto jugó un papel muy importante, extrañamos temas como ‘Cangrejo’, ‘Aire’, ‘Cae’, ‘El Último Dragón’ entre otros, aunque nos complacieron con las famosas ‘Ace’ y ‘Candy’, el clásico ‘Disfraz’, la brutalisima ‘Esponja’ y un corte en vivo de ‘Kisses’, total, muchos clásicos, mucho buen PUNK ROCK, mucho surf, también hard-core y algo de melancolía aderezada con las ingeniosas letras de su cantante y guitarrista Chesi, un atípico y extraño líder de una poderosa banda que fue plagiada años después hasta decir basta por Caramelos de Cianuro, y quien lo niegue le cae las siete plagas de Egipto. «Tu me dijiste que era diferente y es igual…que mala Leche!».
La famosa entrevista a la banda por Puma TV, les debo las de Sonoclips
mr.rëbel
Viniloversus: «El Dia es Hoy» (2008)
Cuando se coló la posibilidad de incluir el debut de Viniloversus dentro de este conteo, yazee saltó de su silla para pedir ser ella quien le dedicara unas líneas. Es que los Vinilo son la banda preferida de dos de sus mejores amigos, que no se pelan un toque y no pierden chance de una “vinilo-night”.
Anécdotas personales aparte, Viniloversus se dió a conocer en el 2006, cuando ganó el FNB, cogió fama en el 2007, cuando les tocó abrirle el show a NIN en el Poliedro de Caracas (¡una vai-ni-ta!), lanzó su primer disco “El Día es Hoy” en el 2008, y desató un boom de toques-a-reventar en el 2009; es que los fans de Vinilo hacían fila fuera de El Teatro Bar para entrar a verlos, desatando los celos de algunas otras-pocas-bandas que no movían tanta gente. Y Vinilo la mueve porque Vinilo la trae; trae el feeling urbano, fearless, intocable, desafiante, la sinceridad brutal, el “me vale madre”, el “yo hago lo que quiera, y siempre me sale todo bien”, el “tengo algo para ti, y sabes que lo quieres”, trae lo que quieren escuchar ellas, lo que quieren decir ellos, y todo eso a punta de una mezcla de guitarra, bajo y batería que la misma banda define como indie, que algunos pretendieron etiquetar como una especie de metal (debe ser llevados por la portada), y otros como rock a secas, pero que todos sabemos que si no comulgan perfectamente entre ellos, están bastante cerca de lograrlo. Viniloversus trae la música, trae las noches caraqueñas que todos anhelamos, las que deberían ser siempre, esas de ‘Acelera’, de ir ‘Directo al Grano’, de ‘Cocaina’, de velocidad, de historias que son mortales; y trae un poco de frescura-de-cuarto-de-cupón al rock venezolano.
Por todo eso, nadie duda que “El Día es Hoy”; aunque Vinilo es mucho mejor de noche.
yazee
La Puta Eléctrica: «Kazando Malandras» (2005)
A mediado de los 90’s cuando muchas bandas nacionales estaban evolucionado y alcanzando una fama insospechada, irrumpe un power trío que surgió de las cenizas de un Oscuro y Obsceno, y que desató una fiebre de rock visceral y esquizofrénico por todo el territorio nacional. Muchas lunas han transcurrido y luego de editar dos brillantes discos que lamentablemente pasaron por debajo de la mesa, rupturas con el mánager, cambios en su formación, problemas legales y mucha polémica, salieron de la nada en formato de cuarteto (porque incluyeron un tecladista) con esta tercera entrega, que no es la favorita de muchos; además de que se fueron por ahí con Gualberto Ibarreto para convertirse en el ladrón del amor de no se quién, y se disolvieran luego de una gira por España. A esta puta le faltó caña, ¡el a go go maldito desapareció! y finalmente nos dimos cuenta que se habían entregado a las concesiones de la radio comercial. Esto no era a lo que nos tenia acostumbrado el gran Norton Pérez, sabemos que este no es su estilo, su participacíon en Pixel y su nueva banda Jacktürbo dicen todo lo contrario, muchos culpan a los otros nuevos integrantes por no ponerle sazón, otros a la situación de la radio nacional actual (¿dije La Mega?), apenas se salvan temas que recogen un poco de aquellos tiempos como ‘La Medicina’ (primer track), ‘Spiral’ (muy a lo «Misión Fantasma»), ‘Chica Vitamina’, ‘Big Time’ con su divertido video, y un remake de ‘Speed Boy’ de su añorado debut “Rayos X”, mención especial para ‘Juan Pope’ y ‘Skete’, con esas líricas y poesía que caracterizan la elegante pluma de Nörtön, un tipo que nos tiene buen rock&roll para un rato largo…“Nobody can stop me before the BIG Time…”.
El single y video que nunca salió
mr.rëbel
Belica: «Belica» (2003)
Cuando salió este disco me llegó fue por accidente, por curiosidad lo puse, sin darme cuenta lo había escuchado completo y se quedó en mi cabeza como por arte de magia, como si me hubiesen hipnotizado; fuí rápido a buscarlo a la disco tienda y encontré uno de casualidad, hubo algo sobre un asunto legal con la productora o la disquera, al tiempo lo volví a ver en los anaqueles. A pesar de que es un disco grabado y producido en la famosa Cocina por el afamado TRECE, no es un disco entero de hip-hop, aunque de eso tiene un poco, también algo de trip-hop, y por supuesto ¡mucho pop! derivando en lo que la misma Belica denominó como “pop subversivo”, afianzando así sus innegables raíces rockeras, recordemos que es la chica que cantó en la no tan conocida banda La Hermandad junto a Yatu y Fernando Batoni. Belica es hermosa, es peligrosa, es punk, es amor, Belica debería ser mi novia, o la tuya, o la de muchos que nos extasiamos con su hermosa e inigualable belleza. Es que no se esperaba menos de la hija de un erudito de la música venezolana como lo es el Dr. Carlos Almenar Otero, quien fue la influencia inmediata desde su tierna infancia. En este disco no vas a escuchar cosas como ‘Revolution’, es más bien muy ligero, lleno de hermosos arreglos, es un disco que te llena de buena vibra y te alegra el día desde el primer track ‘After Today’, si en inglés, ella te hechiza fácilmente con un inglés bien pronunciado y sutil, tampoco se nos queda atrás cantando en español, con esas letras que enamoran en temas como ‘Ausente Presencia’, ‘Tu’ (mi favorita), ‘Vértigo’ y ‘Volando Dormida’ (regresa mi cabeza). Veremos con que viene de nuevo (ella no descansa) ésta digna representante del lado femenino del asunto, de toda la movida, del rock nacional, del pop, o donde le quieras clasificar, es probable que sea con otra “bofetada en la cara”.
Aquí Belica haciéndonos sufrir…
mr. rëbel
Tribop: «Vol. 1» (2006)
Estoy tan parcializado por este disco que fue mr. rëbel el que lo propuso y luego recordé que es una de las joyas de mi colección de rock venezolano. Tribop es definitivamente una de esas cosas que pasan una vez y no se repiten, un proyecto que fue tan ambicioso en pasar por debajo de la mesa como fuera posible; y es que aún mucha gente no sabe que éste disco existe… por eso lo reseñamos.
Un hijo bastardo de Primus, Soul Coughing y Tom Waits, eso es lo que mucha gente piensa de este trio; y es que desde que escuchas ‘Minuto El Bufón’ ya entiendes que la cosa no va a ser la típica banda de rock que pretende algo que no es. Esta gente toma el camino culebrero, escuchas acordes raros, voces distorsionadas, ritmos de bateria nada convencionales, mucho menos las estructuras musicales. Mucha diversión lo-fi. Si quieres pasearte por letras que hablan de cualquier cosa que crees entender y no estas seguro, temas como ‘Sato’, ‘El chef’, ‘Pan con Leche’, te darán en el clavo y será tu disco favorito.
Si no tienes este disco, buscalo; si lo tienes, ya sabes de lo que estoy hablando.
comegalletas
Los Mentas: «Masacre en el Pin 5» (2005)
Los Mentas han sido una de las banda más prolíficas de Venezuela, aunque al principio mucha gente no entendía qué diablos se traían entre manos cuatro músicos vestidos de chichero tocando una suerte de punk y rock&roll, se acuerdan de ¿“Mundo Porno”?. Esta “Masacre en el Pin 5” es todo un concepto, donde prevalece más que nunca la borrachera, la sátira al matrimonio, y el humor negro, siempre tan atorrantes. Presentado como una especie de cómic (elaborado por los mismos integrantes de la banda) donde se convierten en “La Liga del Infierno” cual personajes de una historieta llena de odio, sangre y venganza, estos cuatro fanáticos del boliche deben enfrentar a un misterioso enemigo, el Sr. Di Menzia quien está obsesionado con arrebatarles el récord nacional de Bowling sin importar el precio, así Juan Satán, Guatón Matón, El Loco Lucas y Chicha del Infierno, nos invitan a recorrer un viaje full rock&roll, rockabilly, psychobilly, surf, swing, punk, y hasta paso doble en un ‘Chevrolet 58’, para conocer el lado doméstico de ‘Superman’, cantarle a ‘La Vinotinto’ (que se convirtió en himno casi oficial de la selección) beber hasta morir en ‘La Feria del Sol’, huir de ‘La Motosierra’ y surfear en ‘Playa Lido’, entre otras aventuras, acompañados por la armónica de Cangrejo, los metales de Fauna Crepuscular y el infaltable “que molleja” y otras maracuchadas más por el estilo de Juan Olmedillo, un tipo muy divertido. Así que si no tienes este disco, o no lo has escuchado, deberías por lo menos pillar la oportunidad de verlos en vivo, una banda que se entrega al 200%, que toca su repertorio sin parar y con mucha energía, lo que les ha valido una gran reputación en México, tierra indiscutible de los duros del surf y el rockabilly. Ya sabes entonces que para una fiesta, boda, divorcio o funeral ¡qué mejor que Los Mentas para amenizar!. ¿Donde está mi cerveza con limón?.
Uno de los temas incluidos dentro de «La Masacre»…
mr.rëbel
Todosantos: «Aeropuerto» (2005)
La primera vez que ví a esta banda en Maracaibo, no tenia muy claro todo este cuento del indietronic y el asunto de ver una banda de 4 personas, dos con samplers y macs y dos con guitarra y bajo; la verdad fue interesante entender el concepto. Al cabo de un tiempo, pude tener en la mano «Aeropuerto» y honestamente, es un disco único en Venezuela. Desde el concepto de su arte tan diferente en que el librito del cd parece un folleto de avión. Todo un concepto de llevarte en un viaje con pasajes y todo. ¿Comparaciones? muchas: Telefon Tel Aviv, Postal Service, etc, etc. Pero en realidad éste disco es lo suficientemente original para ser un clasico de nuestro rock. Aunque no se si llamarlo así.
comegalletas
Candy66: «A+» (2003)
Hablar de Candy66 para muchos es un cliché. Uno de los combos mas persistentes de nuestro país. Éste disco mostró, para mucha gente, el primer escalón importante en la evolución de los candy. Por eso, tracks como ‘Bandera’, ‘Fe’ y ‘Cenizas’ muestran la diferencia, y es interesante que esta vez Jean de Oliveira y su combo buscaron evolucionar buscando sus raices grunge y hardrockeras; por eso acá comienzas a notar menos fraseos rap, melodias más buscadas y menos caos, mejor trabajo de guitarras a la vez que una lírica menos depresiva y más inteligente, con un mensaje más contundente.
comegalletas
Decibel: «Midi-Chlorian» (2003)
Nadie sabia que en plena costa oriental del Lago de Maracaibo, en medio de los campos petroleros, se estaba haciendo el metal más evolucionado de este país. Pero no debería extrañarnos, la historia lo ha repetido varias veces. Decibel logró sacar a la calle dos buenas piezas discográficas; en particular, reseñamos este EP (su segundo lanzamiento) porque lo considero su máximo punto de madurez musical y sonica. Decibel se desvió por mucho del clásico sonido «nü metal» con el que comenzaron la década muchas bandas, para nadar por los mares de un metal muy evolucionado y experimental por donde lo quieras ver. Logrando de esta manera involucrar al que los escucha en su propio mundo y problemática. Por eso, temas como ‘Mirror’ y ‘Fatto’ son sencillamente referencias obligatorias al mejor metal alternativo que se haya hecho en este país.
comegalletas
Sur Carabela: «Debut» (2001)
El año 2001 tuvo cosas buenas. Sí, pareciera que estoy quedado en la nota y que soy un pegado, pero cuando me quieren vender “la gozadera” de unos amigos que no puedo ver, como lo mejor que tiene este país, más escucho el disco «Debut» de Sur Carabela. El trip hop nunca estará de moda porque no es música para las masas, cosas que agradezco infinitamente y lo hacen ser mi estilo favorito; aquí en Venezuela, bandas como Famasloop y Chucknorris han coqueteado con el estilo, pero duélale a quien le duela Sur Carabela ha sido la única banda de trip hop venezolana. Fueron acusados de tener exceso de ego, pero a quién le importa, tenían con qué, no dieron muchos toques pero estuvieron en Rock al Parque. De repente por ser pioneros en su tierra, por la propuesta “original”, por esa magia que tenía Cayayo o por una amalgama de elementos y sonidos, Oswaldo, Wincho, Dj Baffa, Lendel, Bernardo, Willy y Valeria (uff, Valeria…bendita Valeria… luego de escucharla el gusto se te pone exigente y un tanto exquisito, se te borra el mundo…una femme fatale con susurros en mono que transmite un sentimiento descomunal y te alborota las hormonas…disculpen, me dejé llevar). La idea era decirles que este colectivo, que encontró sus cimientos en el sonido de Bristol nos dio una opera prima redonda, un disco perfecto compuesto por 10 rolas que recorren el trip hop, el dub, el house y el post rock con música intimista, pura vibra impregnada de sensaciones a cargo de máquinas y humanos, que aún, 9 años después, logran que su música suene vigente. Sur Carabela desafió cualquier convencionalismo del llamado “rock nacional” y éste disco sin duda, oxigenó la estancada movida nacional. Desde el año pasado, Oswaldo anda ofreciendo un nuevo disco, ojalá no se fusilen a Portishead en sacar discos cada once años.
obiwanquejode
Doña Maldad: «Discografia» (2009)
Esta pasta recopila lo mejor de «La doña», como los llaman en el Zulia. El combo anarko punk mas potente de éste lado de Latinoamérica para muchos, ¡no exagero!. Una banda que ha tocado en toda América Latina y Europa, a punta de autobuses y roncha, predicando su ideologia de «hazlo tu mismo», que en Maltripeo hemos compartido desde siempre, su mensaje antitaurino, en fin el punk de verdad, no el punk para niños. Mas de 10 años de carretera en mas de 30 temas llenos de rabia, con distorsiones corrosivas y golpes de batería que no te dejan respirar ni un minuto. Una pieza invaluable de la música dura y sin concesiones.
comegalletas
Tomates Fritos: «Molly» (2006)
Casi siete años después del lanzamiento de su album debut, «Odissey» (1999), los embajadores del rock en el «lejano» Oriente Venezolano (de Piritu pa’llá en dirección sureste) lanzaron “Molly” y le volaron la cabeza a más de un escéptico. No en vano, “Molly” (de principio a fin) es un disco que le puede cambiar la percepción del rock venezolano contemporáneo a cualquiera que le haya perdido la pista al género porque no puede sacar de su mente la gloria de Zapato, Sentimiento y Dermis; escuchar el “Molly” es recuperar la fe perdida en el rock de un país que no apoya al rock si no promocionas celulares o refrescos.
Con “Molly” los Tomates sonaron (y siguen sonando) a road trip, a wild wild west, a country, a folk, a ‘Shelby‘, Dort e Impala, a clásicos, a “ya vengo, voy a agarrar la carretera El Tigre – Puerto Ordaz y vuelvo” por el puro placer de manejar, a que en Puerto La Cruz se estaban haciendo cosas grandes y nosotros no lo sabíamos. Escuchar a Tomates Fritos es encontrarse con la certeza que en el país se están haciendo cosas elaboradas y con tal variedad de sonidos que es imposible encasillarlas y ponerles una etiqueta. Los tomates son los tomates, y ellos tocan lo que los tomates tocan; sabemos que es del mejor rock que ha parido ésta tierra, y punto.
yazee
Verona: «Anywhere» (2008)
Hace unos 6 años tuvimos a Verona en Maltripeo y sabíamos que esta gente no iba a ser una banda más del montón. Otra de las joyas del «interior» del país, donde a lo largo de una o dos decadas han estado pasando cosas que mucha gente ignora, claro que no es el caso de Verona, que tiene una base de fans inmensa a lo largo del país gracias a su persistencia y buen gusto. «Anywhere» es uno de los discos más serios que se han grabado en este país, asi de sencillo. Made in Punto Fijo bajo la mano del ilustre Paul Jatem, éste es, si se quiere, el principal producto de exportación que esta banda ha lanzado a lo largo de su carrera de más de 10 años. Sonidos mellow llegando cerca al sonido de las primeras bandas emo de principios de esta década; Verona es post-todo, post-grunge, post-cualquier cosa. Pero a la vez, demasiado evolucionado y propio para ser comparado a la ligera, esto es pensado y desde que escuchas ‘Make a Wish’ o ‘I’m You’ sabes que esta gente busca proyectar su música hacia afuera directamente sin pasar por GO ni cobrar 200. Definitivamente a must have.
comegalletas
La Seguridad Nacional, «1983-1993» (2005)
¿Seguridad Nacional?
¿Seguridad? [Risas] Parece hasta irónico ese nombre en estos tiempos, ¿Quién tiene seguridad en estos momentos? ¡Ja!. Pero la seguridad a la que me refiero no es otra que la Legendaria Banda de Rock y Punk criolla Seguridad Nacional. En su inicio era una banda netamente punk-contestataria, su principal ritmo era el hardcore, aunque ellos lo llamaban ruido organizado o música anarco-porno. Su primer show oficial fue en 1983.
Con el tiempo SN llega a ser considerada una verdadera banda de culto, la piedra fundacional del underground musical venezolano. La influencia se hizo evidente cuando los temas ‘Uñas Asesinas’ y ‘Vampiro’, versionados años mas tarde por Zapato 3, como también otras canciones de la banda, fueron ejecutadas por bandas como Los Mentas, Pacifica, P.A.N., entre otras.
En 1991 lanzan de forma independiente su primer disco (en vinilo) titulado «Documento de Actitud». En 1994 La Seguridad Nacional anuncia su separación oficialmente pero los integrantes de la banda quedan haciendo por su parte sus trabajos independientes.
En el año 2005 y de la mano de Oswaldo Grillet, logra reunir a Yatu y a Cangrejo y hace una gira promocional de su disco recopilatorio“1983-1993” el cual reúne lo más significativo de su trabajo. Seguridad Nacional. Realmente si eres afín con el género rock deberías tener esta joya del underground venezolano.
BikerJax
Maltripeo aclara (y se cubre las espaldas):
Hemos suministrado links de descarga a algunos de los albums para que el lector descargue y verifique, rápidamente, de una vez, la veracidad de los juicios aquí emitidos. En ningún momento incitamos a la pirateria; al contrario el conteo es para, aparte de reconocer la trascendencia de dichos albums y bandas, incitar al lector a que salga corriendo ya a comprar ESTOS discos.
maltripeo 